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“威廉·莎士比亚是个黑人女性。”1985年,玛雅·安吉洛在爱荷华州锡达拉皮兹的一场主题演讲中说出这句话时,全场寂静。她不是在玩文字游戏,而是在陈述一种亲密的、私人的文学归属感。四十一年后,华盛顿特区的福尔杰莎士比亚图书馆用一场全新展览,为这句话作出了最完整的注脚。据《卫报》2026年10月18日报道,展览《倾听她说:黑人女性与莎士比亚》首次系统性梳理了四百多年来黑人女性与莎士比亚之间的文化联结,从菲利斯·惠特利到托妮·莫里森,从梅·阿朱阿·安多到当代摄影师肯尼迪·卡特,一段被主流叙事长期遮蔽的历史正在被重新打捞。
新闻评论一场迟到四百年的展览:福尔杰图书馆的学术突破
福尔杰莎士比亚图书馆拥有全球最大的莎士比亚藏品,但在其近百年历史上,从未有过一场展览专门聚焦黑人女性与莎剧的关系。该馆福尔杰研究所所长帕特里夏·阿基米博士花了两年多时间策展,从馆藏数万件文物中遴选出近100件展品,包括照片、戏单、私人日记、舞台服装、插画及影片档案。阿基米在10月初接受采访时表示:“这既是表演史和戏剧史,也是一部思想史——关于黑人女性作为作家和艺术家,如何从莎士比亚那里汲取养分,去创造崭新而惊人的事物。”据美联社报道,展览在预展期间即吸引超过3000名观众预约,专题导览场次在开放后48小时内全部售罄,远超馆方预期。
新闻聚焦玛雅·安吉洛的“私人莎士比亚”:从失语到高声朗诵

安吉洛是这场展览绕不开的起点。1928年生于密苏里州的她,幼年因创伤经历失语多年,正是诗歌帮她找回声音。她常常幻想自己在教堂里,对全体社区成员朗诵《威尼斯商人》中鲍西娅的经典段落,尽管这一幻想从未实现。安吉洛把莎士比亚视作跨越三百年的知己,甚至认为《十四行诗第29首》就是为她而写——“英年失意,众人白眼”写尽了黑人女性的艰难处境。“当然他是为我写的,”安吉洛在1985年那场演讲中宣称,“当然,他是个黑人女性。我懂这件事。没有别人懂,但我知道威廉·莎士比亚是个黑人女性。”策展团队在展览中专门设置了一面音频墙,循环播放这段演讲的原始录音。
新闻速递跨越三个世纪的对话:黑人女性作家如何挪用莎翁
安吉洛并非孤例。事实上,黑人女性与莎士比亚的对话至少可以追溯到1773年——那一年,出版《各类诗歌选集》的菲利斯·惠特利成为首位出版诗集的非裔美国女性。她的肖像画(由斯西皮奥·莫尔黑德刻制)被收录在展览的显要位置。两个多世纪里,莎士比亚几乎成了黑人女性作家的“共享语法”:托妮·莫里森在《最蓝的眼睛》中嵌入《暴风雨》的结构逻辑,洛林·汉斯贝里在《阳光下的葡萄干》中反复借用《麦克白》的台词,而安吉洛更是在自传中直接承认,莎剧的语言节奏形塑了她自己的散文风格。展览按照时间轴呈现了这条清晰的知识谱系,并在展墙上引用了莫里森的一段笔记:“莎士比亚懂我的祖父,尽管他们隔着三百年和一座海洋。”
每日新闻| 人物 | 生活年代 | 代表作 | 与莎士比亚的联结 |
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| 菲利斯·惠特利 | 1753-1784 | 《各类诗歌选集》 | 首位出版诗集的非裔美国女性,作品中引用《安东尼与克莉奥帕特拉》 |
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| 洛林·汉斯贝里 | 1930-1965 | 《阳光下的葡萄干》 | 1959年接受《时尚》专访时谈及莎剧对其创作的结构影响 |
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| 玛雅·安吉洛 | 1928-2014 | 《我知道笼中鸟为何歌唱》 | 自称莎翁《十四行诗第29首》“为她而写”,1985年公开宣示 |
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| 托妮·莫里森 | 1931-2019 | 《最蓝的眼睛》 | 1993年诺贝尔文学奖得主,在随笔中多次援引《暴风雨》 |
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| 帕特里夏·阿基米 | 1974年生 | 《莎士比亚与奴隶制的语法》 | 本次展览策展人,福尔杰研究所所长 |
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舞台上的黑色倩影:从利昂泰恩·普莱斯到阿朱阿·安多
展览的另一条重要线索是表演史。1966年,大都会歌剧院为女高音歌唱家利昂泰恩·普莱斯量身打造了塞缪尔·巴伯作曲的《安东尼与克莉奥帕特拉》,她成为首位在开幕夜担纲主演的黑人女高音。展览展出了普莱斯当年的宣传照:她身着埃及式长袍,目光沉静,仿佛克莉奥帕特拉本人。2022年,英国女演员阿朱阿·安多在伦敦环球剧场主演《安东尼与克莉奥帕特拉》,再次引发全球关注。她在展览开幕视频中表示:“莎士比亚笔下的克莉奥帕特拉是‘埃及的女儿’,是非洲的女王——我们不是在‘改写’莎剧,我们是在恢复它的本来面目。”这段视频在社交媒体上已被转发超过12万次。
展品解密:近100件文物背后的微观叙事
展览的珍贵之处在于,它不是简单地罗列名家,而是让那些被忽略的“小人物”浮出水面。展柜里有一本泛黄的学校演出节目单:1927年,哈莱姆区一所黑人中学的女生们排演了《仲夏夜之梦》。旁边则是1959年《时尚》杂志对汉斯贝里客厅的拍摄档案,策展团队依此在展场内1:1复刻了她的起居室。阿基米在接受BBC采访时透露,最让她动容的一件展品是一本夹着干枯花瓣的莎士比亚合集——扉页上写着“献给埃斯特,1921”——那是一位无名黑人女教师的教学用书。“我们不知道她是谁,”阿基米说,“但她在这本书里留下了自己的阅读痕迹,这就是历史。”

当代延续:莎士比亚基因如何渗入流行文化
展览并未停留在历史层面,它同时呈现了莎士比亚在当代黑人文化中的活力。休斯敦摄影师肯尼迪·卡特2020年的时尚摄影作品《米奇》被放大至整面墙——照片中一位黑人青年穿着缀满珠片的伊丽莎白时代拉夫领,目光直视镜头,既是对莎剧传统服饰的反叛,也是黑人美学的宣言。《卫报》的评论指出,这些当代作品与数百年前的文献并置,形成了一种跨越时空的互文关系:莎士比亚早已不只是“英国经典”,而是黑人文化表达可资征用的公共资源。据展览方统计,开幕首周观众中18至35岁人群占比达42%,远超图书馆通常的观众年龄结构。
附录:展览参观信息
Q1: 展览在华盛顿特区何处举办?持续多长时间?
A1: 展览位于华盛顿特区东南区的福尔杰莎士比亚图书馆(201 East Capitol Street SE),自2026年10月18日起对公众开放,预计持续至2027年5月。日常开放时间为周二至周日上午10时至下午5时,周四延长至晚间8时。门票成人15美元,学生及65岁以上长者10美元,每周三下午1时至4时免费入场,建议提前在官网预订。
Q2: 展览中是否有互动体验?如何预约导览?
A2: 展场设有沉浸式视频装置、可触摸的剧本复刻品以及汉斯贝里客厅的实景复原空间。每周六上午11时提供策展人导览场次,由阿基米博士或其团队成员亲自讲解,每场限25人,免费但需提前两周预订。馆方还特别为视障观众制作了带音频描述的导览手册。
整场展览的叙事逻辑清晰而坚定:莎士比亚不是白人文化的专属符号,而是一面镜子——那些从未被严肃对待的黑人女性读者、作者和演员,恰恰可能是真正“听见”他的人。安吉洛1985年那句惊世骇俗的断言,在福尔杰图书馆的展厅里得到了最系统的学术回应。当观众走出展场,那句印在出口墙上的话仍在回响:“他当然是个黑人女性。我懂这件事。”展览或许无法改变莎士比亚的生理性别,但它证明了另一件事:过去四百年里,在无数黑人女性的卧室、书房和舞台上,威廉·莎士比亚与她们共享着同一种语言,同一种孤独,和同一种尊严。这场隐秘的对话,现在终于被完整听见了。

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华盛顿福尔杰图书馆新展《倾听她说》首次系统梳理黑人女性与莎士比亚的四百年文化联结,从安吉洛到莫里森,从菲利斯·惠特利到当代艺术家,带你走进一段被遮蔽的经典史。



