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2026年10月12日,黎巴嫩艺术家塔里克·阿图伊的大型装置展登陆伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅。约152米长、22米宽、35米高的前发电站空间被改造成一套相互联通的巨型声学系统:数十件铜管乐器与发光鼓悬挂空中,地面铺开水池与原生岩石,实时电子音效随观众走动不断变化。据《卫报》报道,这是阿图伊迄今规模最大的公共委任作品,展览开幕首日即吸引大批观众在现场席地躺卧,仰望这场持续数月的声音之雨。
片场花絮悬挂乐器与水池:前发电站里的沉浸式奇观
走进涡轮大厅,观众最先注意到的并非声音,而是悬浮在半空的乐器群。加长的黄铜小号、发光的巨鼓从顶部钢梁垂落,在灰色混凝土背景衬托下如同梦幻的机械丛林。地面散布的宽浅水池和巨大原石则允许观众坐卧攀爬。泰特现代美术馆于2025年10月公布这一委任时介绍,阿图伊将涡轮大厅“转译为一台巨型声学乐器”,其核心并不在于静态陈列,而是让每件器物都参与发声。观众移动时,池水的倒影、石头上的脚步、头顶铜管的轻微摆动,都会改变空间内的音色层次。泰特官方资料还确认,该作品包含现场演奏环节,开幕预展上便有乐手以电吉他即兴介入整个声场。
拍摄花絮声音艺术如何工作:铜管、人声与电子信号的交响
阿图伊的创作长期致力于拓宽声音艺术的边界。在这次展览中,他放弃了传统音乐的旋律结构,转而采用抽象的非线性编排:一个低频低音从悬挂小号中震出,又在观众以为声源明确时被地面透明锥体中的信号覆盖;女声无词吟唱带着明显的哀婉气质,与电子合成器的嗡鸣交织。正如《卫报》艺术评论家乔纳森·琼斯所写:“声音将你卷入它狂喜的漩涡,像一场螺旋上升的神秘舞蹈。”整个装置可被视为一件巨大的实时演奏乐器,铜管、鼓面、水盆、绳索与电子传感器共同构成复杂反馈回路,每分每秒都在生成全新的听感组合。
幕后花絮幽默、悲伤与神秘:艺评人眼中的情绪光谱
琼斯在评论中强调,这件作品的情绪层次远比表面复杂。他写道:“你必须向它投降。”装置自带一种荒诞的幽默感——巨大的乐器悬在头顶,如同落下的雨滴被凝固在半空;但低沉轰鸣持续累积时,现场又弥漫出近似哀悼的肃穆。琼斯将这种气质与达·芬奇的机械发明相联系:“达·芬奇曾发明靠水力驱动的管风琴和形状如异兽的弦乐器,阿图伊同样在寻找世上已失落的某种和谐,那串曾经取悦上帝的秘密音符。”观众在数百件器物之间穿行,时而听到爆裂般的打击乐,时而陷入近乎静止的寂静,情绪在震撼与冥思之间反复摇摆。
剧组探班涡轮大厅二十年:从布尔乔亚到阿图伊的公共艺术史
泰特现代美术馆自2000年由发电站改造开放以来,涡轮大厅每年委任一位艺术家创作场域特定作品,成为全球最受瞩目的当代艺术试验场之一。阿图伊的展览延续了这条脉络,并将声音艺术推向这个地标空间的历史新高度。
| 年份 | 艺术家 | 代表作品 | 作品形态 |
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| 2000 | 路易丝·布尔乔亚 | 《我做过,我拆解过,我重做过》 | 巨型金属蜘蛛与塔楼 |
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| 2003 | 奥拉维尔·埃利亚松 | 《天气计划》 | 人工太阳、镜面天花板与薄雾 |
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| 2010 | 艾未未 | 《葵花籽》 | 一亿颗手绘陶瓷葵花籽铺满地面 |
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| 2026 | 塔里克·阿图伊 | 未命名声音装置 | 悬挂乐器、水池、岩石与实时电子声场 |
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这座建筑1981年停止发电后沉寂多年,如今每年接待约600万观众。阿图伊的作品延续了涡轮大厅将工业废墟转化为感官奇观的惯例——埃利亚松的人造太阳曾让观众躺在地上“晒太阳”,阿图伊则用声波填满整个空间。
城市音符与苏菲舞:声音如何重塑空间记忆
琼斯在文章中指出,这件装置让人联想到拉合尔、马拉喀什和伊斯坦布尔的市集——某种古老、喧嚣、如迷宫般的城市回响。密集的打击乐与空灵吟唱交织,构成一座“悬浮在空气中的音乐城市”。嵌入展厅的实时声场模拟了街巷中的偶然声响:水滴、脚步、金属碰撞,在电子化处理后被抽象为纯粹的声音雕塑。与此同时,持续的低频振动和重复节拍带有强烈仪式感,令评论家直接联想到苏菲派鼓手与旋转舞者的通灵实践。观众在声波中停留越久,越容易进入近乎冥想的状态——视觉上的岩石与乐器逐渐退为背景,听觉成为主导的空间感知方式。
涡轮大厅展评结语:从黎巴嫩到伦敦的声学实验
塔里克·阿图伊1980年出生于贝鲁特,他的创作始终围绕“聆听”这一极简却深刻的动作展开。早期作品关注失聪群体的触觉体验,后来逐渐延伸为对乐器、电子设备与公共空间的跨媒介实验。此次涡轮大厅装置展是他迄今最大胆的一次尝试,将声音艺术与建筑尺度、观众身体直接绑定。《卫报》评价其“丰富、巧妙、有趣、悲伤而神秘”,并认为这是涡轮大厅历年来最值得沉浸其中的委任作品之一。
Q1: 塔里克·阿图伊的涡轮大厅展览门票如何获取?
A1: 根据泰特现代美术馆官方信息,展览自2026年10月12日起对公众开放,免费入场,观众无需预约即可进入涡轮大厅参观。建议错峰前往,工作日上午人流较少,可获得更完整的沉浸式声音体验。
Q2: 这个声音装置展适合儿童参观吗?
A2: 适合。装置允许观众坐卧行走,地面水池和岩石均开放互动。不过部分低频音效强度较大,建议为对声音敏感的儿童佩戴耳塞。泰特现代美术馆提供免费感官套件,可于服务台领取。
回顾这场展览,阿图伊用声波拆解了实体世界的边界——水池倒映钢梁,铜管震动空气,石头静默回应。这座埋藏在旧发电站里的声音之城,正是装置展与公共空间融合的年度最佳样本,值得专程前往,躺下,聆听。
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2026年10月12日,黎巴嫩艺术家塔里克·阿图伊的装置展登陆伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅。悬挂乐器、水池与实时电子声场构成沉浸式声音艺术奇观,《卫报》评论家称其令人流连忘返。
