Discussion: 大婚现场
据《卫报》2026年10月7日报道，埃塞俄比亚摄影师索西娜·门吉斯图（Sosina Mengistu）的系列自拍作品《所以我看见我》（So I See Me）自2020年新冠疫情期间启动以来，持续记录了一位年轻女性在动荡时代中的心灵风景。她透过镜头凝视自我，将个人经验转化为反映青年群体焦虑与挫败感的视觉叙事。这篇报道来自该报“镜头后的女性”专栏，聚焦非洲女性创作者如何以摄影为媒介，处理希望与绝望间的复杂情绪。
明星逃税疫情封锁与自我凝视的开端
2020年，新冠疫情席卷全球之际，门吉斯图正在埃塞俄比亚贡德尔大学（University of Gondar）攻读工程学位的最后一年。她原定于当年毕业并开启人生新篇章，但一切因疫情突然停摆。她回忆道，当时以为旅行限制只是短暂的，便决定留在北部城市巴赫达尔（Bahir Dar）的叔叔家中，而不是返回西边逾450英里外的家乡阿索萨（Asosa）。结果，她在那里被困了整整八个月。
劣迹艺人在漫长的等待中，门吉斯图开始质疑自己能否毕业、疫情何时结束、未来将走向何方。就读大学期间，她已对摄影萌生热情，最初用手机拍摄贡德尔街头日常。然而，当旅行受限、身边可拍摄的素材寥寥无几时，她便将镜头转向了自己。据她本人在报道中所述：“拍摄自拍像成为一种处理对未来焦虑与挫败感的方式。”
封杀艺人枯枝意象：悬荡于希望与放弃之间
疫情进入第七个月时，门吉斯图拍下了那幅倚靠枯枝的著名自拍。她回忆，当时正值雨季，大多数树木枝叶繁茂，她却被干枯光秃的树枝吸引，以及它们映衬在天空下的轮廓。她并未刻意思考树的象征意义，但黄昏时分的霞光让整幅画面显得恰到好处，她喜欢自己置身其中的感觉。
明星道歉“现在回头看，我能明白为什么那一刻拍摄让人感觉对了。某种意义上，那些树枝写照了我当时的感受：不确定、困顿，而周围的一切都在流转。”门吉斯图向《卫报》坦言，“这张照片捕捉了那种悬荡于对未来抱有希望与几近放弃之间的感觉。”
公开道歉从工程学到全职摄影的转型之路
当封锁措施逐渐放宽后，门吉斯图返回大学完成了学业，毕业后搬到首都亚的斯亚贝巴（Addis Ababa），但找工作困难重重。她透露，自己又度过了六个月没有工作的日子，期间继续拍摄自拍像，同时摸索未来的方向。最终，她决定放弃工程学，全职投身摄影。
她表示：“我那时拍了几千张照片，最后选出约153张自拍像出版。大部分反映了我当时的感受，也有一些灵感来自书籍、音乐、自然，或者纯粹是一个想要探索的点子。”这段经历，展现了艺术创作在职业转型期如何成为精神锚点。
个人经验与一代人的共鸣
尽管这些照片源自门吉斯图的个人体验，但她强调，对未来不确定性的感受是许多年轻人正在经历的。据相关背景资料显示，埃塞俄比亚18至29岁青年失业率长期居高不下，新冠疫情更让就业市场雪上加霜。联合国开发计划署2021年报告亦指出，疫情对该国青年生计造成严重冲击。
门吉斯图认为，她的作品之所以能引发共鸣，正是因为捕捉了这种集体性的漂泊感：“虽然这些影像来自我的个人经历，但不知道下一步该往哪走的迷茫，正是许多年轻人在寻找自己在世界上的位置、努力构建未来时所共同面对的。”
艺术创作：不确定时代的疗愈工具
门吉斯图的创作过程从不是精心策划的长期项目。她说明，自己只是“用手中仅有的工具，借摄影来理解身处之地”，这个简单的动机持续至今。从手机摄影起步，她逐步摸索出自拍像的独特语汇——通过自己身体的姿态、环境的选择、光影的调度，勾勒出情绪的内在风景。
与此同时，《卫报》同期报道中提及，过去五年间非洲大陆的女性纪实摄影师数量明显增长，从尼日利亚到肯尼亚，一批创作者开始用镜头重新定义自我在他者目光之外的存在。门吉斯图的作品正是这一趋势的生动例证。
摄影项目关键信息一览
| 项目要素 | 具体内容 |
|---|
| --- | --- |
|---|
| 项目名称 | 《所以我看见我》(So I See Me) |
|---|
| 起始年份 | 2020年（新冠疫情期间） |
|---|
| 摄影师 | 索西娜·门吉斯图（Sosina Mengistu） |
|---|
| 拍摄地点 | 埃塞俄比亚巴赫达尔、亚的斯亚贝巴 |
|---|
| 作品数量 | 约153张（从数千张中选出） |
|---|
| 创作手法 | 自拍像、手机及专业相机 |
|---|
| 核心主题 | 青年焦虑、未来不确定性、自我认知 |
|---|
视觉档案的持续生成
门吉斯图的《所以我看见我》至今仍在进行中，这使该系列成为一部不断生长的视觉档案。她透露，即使如今已身为职业摄影师，依然保持自拍的习惯，仿佛回到封锁时期的日常练习。
她认为，这种持续的自我凝视并非自恋，而是一种存在性的确认：“当外界秩序崩解时，我需要确认自己仍然在这里。”这种通过影像固定瞬间的做法，也为观众提供了一扇了解当代非洲青年内心世界的窗口。正如她所说：“我并非一开始就计划做长期项目，只是借摄影去理解自己所处的位置。不知何故，我今天依然在做同样的事。”
Q1: 索西娜·门吉斯图的《所以我看见我》系列为何能引发广泛共鸣？
A1: 该系列精准捕捉了新冠疫情对全球青年心理的震荡。门吉斯图以自拍像展示个人困顿，却也映射出普遍的不确定性——学业中断、就业压力、未来迷茫。这些主题在现实中具备共通性，因此作品跨越国界，触动了同样在寻找出路的年轻人。
Q2: 这个摄影项目如何体现埃塞俄比亚的当代艺术生态？
A2: 门吉斯图的经历展示了非洲新生代创作者将个人叙事与社会观察结合的倾向。她从工程学转型全摄影，利用相对轻便的器材进行创作，并借助网络传播。她的作品反映了当地青年在逆境中寻求表达的韧性，也提醒我们摄影不仅是艺术，更是记录与疗愈的途径。
门吉斯图的《所以我看见我》从疫情阴影中生长，却未随隔离结束而终结。它提醒我们，在充满不确定的时代，艺术是一种持续抵抗失序、锚定自我的温柔力量。这位年轻女性摄影师以镜头为证：即便悬荡于希望与放弃之间，凝视本身，就是一种向前。
Related Threads - 人物访谈
《卫报》报道埃塞俄比亚摄影师索西娜·门吉斯图的《所以我看见我》系列自拍像，展现疫情期间青年群体的焦虑与迷惘，以及如何以艺术应对未来不确定性。
